Esculturas
de Silvy Martínez
abril, 2022
Silvy es una artista uruguaya de gran reconocimiento internacional.
Trabajó con Guillermo Riva Zucchelli en Uruguay y en Europa, especialmente en Carrara, Italia. Su arte creció y cobró vida en los talleres de Carlo Nicola y el Michelángelo Studio.
Estuvo afincada durante algunos años en Europa. Los diseños y proyectos escultóricos que propone, también llegaron a Londres y a varias zonas de España. Muchas de sus obras están en Andalucía, Galicia y Almería, en donde fue premiada con su propuesta artística de ocho esculturas junto a otros artistas internacionales.
De regreso a Uruguay, Martínez continuó trabajando en Maldonado - Punta del Este, rodeada de la naturaleza que la inspira.
Realizó numerosas exposiciones y obtuvo premios internacionales. En 2008 recibe el Primer Premio WTC con la Fundación Atchugarry entre otras distinciones.
El arte para Silvy es un fuerte canal humano de comunicación. Le permite destacar y poner en valor lo cotidiano, dando nueva vida a lo simple o lo que muchas veces pasa desapercibido. Sus creaciones escultóricas tienen un mensaje codificado y misterioso cargado de gran sensibilidad.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo, especialmente en Europa, Estados Unidos, Argentina y Brasil. También están formanando parte del Patrimonio Municipal de Maldonado y Montevideo, así como del Museo Parco en Portofino, Italia.
Visita la exhibición durante el mes de abril, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
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RENACE
by Deborah Bercovici
1al 30 de junio, 2022
En la exposición que estamos presentando, la artista muestra al espectador que es posible crear algo nuevo a partir de los tantos elementos que han sido descartados a lo largo del tiempo.
El arte se involucra cada vez más en las vivencias y preocupaciones humanas. En ese sentido, RENACE se suma a las acciones de conmemoración del 50º aniversario del Día del Medio Ambiente acompañando el lema 2022 “Una sola Tierra”, expresión que llama a vivir de una forma sostenible y en armonía con la naturaleza, en donde el reciclaje juega un rol fundamental.
La sociedad actual del cambio y de la inmediatez empuja a desvalorizar la actitud de espera y la paciencia. Es más facil descartar que guardar, sin embargo, a través de sus obras, la artista revela que otro mundo es posible.
Los hermosos collages que crea Deborah son espacios en donde una infinidad de piezas olvidadas cobran una nueva vida. Rescata recortes de viejas revistas o elementos de mercería que se habían convertido en restos o fueron abandonados, porque simplemente “se pasaron de moda”. Puntillas, botones, plumas y tantas otras cosas, se ensamblan perfectamente con papeles, telas y pigmentos a través de un trabajo paciente y pensado de la artista, en su busqueda de generar nuevas emociones. Cada obra en si misma representa la utopía de un mundo imaginario y perfecto. Un planeta sin contaminación, libre, tolerante y pacífico con la figura de la mujer como centro generador y universal del mismo, más allá de culturas, razas o credos.
La artista se ha formado con los maestros uruguayos Sisto Pascale y Clever Lara; también ha tomado cursos de actualización en España. Tiene una trayectoria vinculada a la moda y diseño de ropa que también le ha sumado a su impronta en el arte. Desarrolla varias técnicas y ha participado en exhibiciones en Montevideo; Punta del Este; Universidad de San Carlos en Guatemala; Embajada de EE.UU en Uruguay y en el Museo del Azulejo entre otras. Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas en Uruguay y el mundo.
Visita la exhibición durante el mes de junio, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
Collage, 40 x 40 cm
UNIVERSOS
by Silvana Adami
1al 31 de julio, 2022
Silvana es una artista uruguaya con una aquilatada trayectoria también como psicóloga, docente universitaria en Uruguay y Argentina, y con especialidad en la deportología.
En sus obras busca expresarse con libertad a través de diversas técnicas. Se especializó en España sobre el manejo del color con el artista Hangel Montero; en acuarela asiste a talleres de Alvaro Castagnet de Uruguay y Vikas Vinayak Patnekar de la India y con el artista Fernando Oliveri trabaja en óleo y técnicas mixtas.
Los distintos ámbitos y circunstancia de su vida enriquecen sus propuestas. Su pasión siempre fue pintar, pero realmente profundiza su encuentro con el arte durante un proceso personal. En el periodo de rehabilitación del cáncer que padeció hace varios años, buscó nuevos caminos de experimentación para encontrarse a si misma en diálogo con quienes fueran espectadores de su obra. La sensibilidad está presente en cada lienzo. Sus abstracciones transmiten emociones y sentimientos que transitan por un camino de sanación ante lo abrumador.
La artista se siente parte de sus creaciones. Expresa que “en cada obra se transporta a un universo único, placentero, deslumbrante pero también incierto, como la vida misma.”
Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Uruguay, México y Estados Unidos (San Diego, CA) entre otros.
Visita la exhibición durante el mes de julio, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Nota de AGADU.
REACTIVACIÓN
by Carlos Presto
8 de julio al 5 de agosto, 2022
Las obras de la exhibición pertenecen a la Serie Virus, nacida en la incertidumbre de pandemia.
El artista analiza y a la vez recrea, desde el original distanciamiento social que se vivió a la actual búsqueda de reencuentros. Utiliza las distintas figuras como individuos y grupos que interactúan en torno a una energía común. Basándose en las cinéticas propias de cada obra, interpela de alguna forma las actitudes primarias del colectivo y lo hacen partícipe en primera persona de la mismas. La necesidad de reordenar el caos general lo obliga a reiniciar el sistema procurando alcanzar su propia Reactivación.
Carlos Presto es un artista contemporáneo que migra en los años 80 a Buenos Aires, cuna del Arte Concreto en América del Sur, un movimiento que lo marca desde el principio. La singularidad de su trabajo muestra la diversidad de propuestas y escenarios han enriquecido su valiosa carrera artística de más de 30 años en Argentina y Uruguay. Su trabajo invita al espectador a convivir con su universo interior, buscando ese estado alterado de conciencia que le permita acceder al propio.
Además de sus pinturas, ha realizado esculturas y murales, incluso algunos de dimensiones extraordinarias. Ha ilustrado publicaciones y creado espectaculares instalaciones como en TEDx Montevideo. Sus obras se encuentran en varias colecciones privadas del mundo y han sido galardonadas en numerosas oportunidades, participando en mas de un centenar de exhibiciones y ferias internacionales de arte en la región, como Pinta Miami y Este Arte.
Visita la exhibición de 12.00 a 21.00 horas, en el WTC Free Zone 2.
Nota de AGADU.
122 x 122 cm, 2022
75 x 150 cm, 2022
80 x 120 cm, 2022
100 x 150 cm, 2022
100 x 62 cm, 2022
CHE PARAGUAY IPORÃ
by Juan Gutiérrez
1al 31de agosto, 2022
En el marco del Aniversario de la fundación de Asunción y sumándose a los homenajes al Paraguay, el artista nos invita a recorrer la exposición. Cada obra expresa los gratos recuerdos que atesora de su “Paraguay lindo”, como le gusta llamarlo. Los colores y las formas de sus obras reflejan su propia identidad y afectos.
Son las emociones y momentos casi mágicos que Juan ha vivido durante su niñez y juventud, mostrándose a través de la naturaleza, los paisajes y la gente de Paraguay como primeros protagonistas.
Ha tenido enriquecedoras experiencias en Italia, Argentina y Paraguay, además de su Uruguay natal. Su expresión en las Artes Visuales comienza desde pequeño en el mundo de la caricatura. Busca generar sonrisas y alegría, mostrando la esencia del ser humano con una visión positiva y fraterna.
Comienza su formación en el Centro Cultural Paraguayo Japonés de Asunción, sumando entre otros, los estudios en Comunicación Visual en la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Uruguay). Sus sólida formación le ha permitido incursioanr en diferentes técnicas, aunque él se define como un artista apasionado por la Ilustración Digital.
Sus obras transitan por diversas temáticas en el mundo contemporáneo del arte. Sus creaciones abstractas a partir de la proporción áurea, se acompañan de otras obras figurativas como las que se presentan en la actual exhibición.
Sus obras han participado en numerosas exhibiciones a nivel nacional e internacional. En febrero de 2020 presenta su última muestra individual, Live Love, que acompañó las acciones de San Valentin organizadas por WTC Uruguay previo a al pandemia. La exposiciòn Celeste: La Pasión Ilustrada, realizada en apoyo a la Fundación Celeste, fue itinerante en distintos puntos de Uruguay durante el año. También participó en las dos ediciones de Montevideo VA, Cottage Carrasco (2019). Su trabajo ha sido seleccionado para las Muestras en el Día del Patrimono y Museos en la Noche del Minsiterio de Cultura Uuruguayo (en el Museo Aduana de Oribe, 2018, 2019 y 2020); ha participado en la Feria MUY organizada por Uruguay XXI (2018) y en numerosas exposiciones presentadas en ARTSY (USA) con difusión internacional desde 2018 a 2022 inclusive.
Sus obras también forman parte de varias colecciones privadas.
Juan es artista representado por galería ACCS Visual Arts de Uruguay.
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 100 x 60 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 100 x 60 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 100 x 60 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 100 x 60 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 60 x 100 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 60 x 100 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 60 x 100 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 60 x 100 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 60 x 100 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 100 x 60 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 100 x 60 cm
Serie Che Paraguay Ipora, arte digital, 60 x 100 cm
ESTAMPAS
by Verónica Blanco
3 al 17 de agosto, 2022
Las obras de la muestra plasman instantes únicos e irrepetibles para la artista. Son un homenaje a la vida con todos sus actores y facetas. Si bien desde la niñez se expresa en las artes plásticas, se forma con los maestros García Reyno, Gómez Carrasco, Sergio Curto y Juan J. Montans.
Verónica, además de artista visual es docente, formada en Psicología y TICS en la Educación. Ante el uso de la tecnología, ella sigue valorando especialmente lo que la naturaleza le brinda en todos sus detalles, en cada momento cotidiano en la vida del campo, la realidad de los productores rurales o sus vivencias en la realidad urbana. La emociona el mundo de su jardín en transformación permanente.
Las flores se plasman en las telas, junto a los tantos momentos de disfrute que siente cuando recoge los vegetales que cultiva en su propia huerta, visita la feria de su barrio o testimonia las expresiones culturales de su país.
Ha participado en numerosas exposicicones nacionales desde 1988. Muchas de ellas colectivas e individuales en Montevideo, Colonia, Atlántida y Punta del Este. También ha participado en muestras internacionales, como en la última edición de la Bienal de Buenos Aires, Argentina.
Durante la pandemia Verónica colaboró con su arte para iniciativas solidarias y en marzo pasado, brindó su apoyo a Teletón 2022.
Sus obras se encuentran en las instituciones nacionales COFAC, Club Banco República y Palacio Salvo y también en colecciones privadas de Brasil, Argentina, Alemania, Canadá, España, E.E.U.U. y Uruguay.
Visita la exhibición desde el 3 al 17 de agosto, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Nota en AGADU.
Óleo sobre tela, 30 x 40 cm
Óleo sobre tela, 30 x 40 cm
Óleo sobre tela, 50 x 40 cm
Óleo sobre tela, 40 x 30 cm
Óleo sobre tela, 27 x 35 cm
Óleo sobre tela, 50 x 40 cm
Óleo sobre tela, 50 x 60 cm
Óleo sobre tela, 30 x 40 cm
Óleo sobre tela
Óleo sobre tela, 40 x 30 cm
Óleo sobre tela, 40 x 50 cm
Óleo sobre tela, 50 x 40 cm
Óleo sobre tela, diámetro 30 cm
Óleo sobre tela, 40 x 40 cm
Óleo sobre tela, 40 x 40 cm
PUZZLES
by Cristina Simone
17 al 31de agosto, 2022
En sus obras la artista se expresa con total libertad. Sostiene que cada momento presente, es como un puzzle en donde se construye futuro. Sus creaciones son el resultado de esa búsqueda de fragmentos que forman el todo, y la abstracción, le permite imaginar diferentes realidades. Algunas de ellas ideales, en donde todo está en su sitio; mientras que en otras que están muy lejanas a la perfección, nada parece encajar. Cada elemento del universo o la vida misma, puede pensarse como un conjunto de piezas que buscan encontrar su propio lugar en equilibrio con la realidad del caos y cambios permanentes que se suceden.
Cristina compatibilizó su pasión por el arte con su profesión como Licenciada en Nutrición Humana, especializada en el estudio de la Obesidad. Desde el 2016 su centro está en las artes visuales. Profundizó su formación con Gervasio Astapenco, Robinson Rodriguez y en el taller de Michele Berdier. Trabaja en diversas técnicas, aunque el uso del color es la forma de diálogo que prefiere. Le permite expresar sus estados de ánimo, su propio ser interior con alegrias y tristezas. Sus bocetos la animan a jugar con las formas y colores, pero una vez comenzado el proceso creativo sobre el lienzo, siente que la obra cobra vida propia en un diálogo consigo misma y sin ataduras.
Ha realizado numerosas exhibiciones en Argentina, Brasil, Ecuador, México, Colombia, Panamá, Rep. Dominicana y Pakistán. Participó este año en la V Bienal de Arte de Buenos Aires. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas en Uruguay y el exterior.
Visita la exhibición en WTC 4 desde el 17 al 31 de agosto de 2022, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Nota en AGADU.
Acrílico sobre tela, 60 x 140 cm, 2022
Acrílico sobre tela, 80 x 100 cm, 2022
Serie Máscaras, acrílico sobre tela, 60 x 50 cm, 2021
Serie Máscaras, acrílico sobre tela, 60 x 50 cm, 2022
Serie Máscaras, acrílico sobre tela, 60 x 50 cm, 2022
Acrílico sobre tela, 60 x 120 cm, 2021
Acrílico sobre tela, 80 x 100 cm, 2022
HORIZONTES
by Karen Zak
setiembre, 2022
Las obras de la exposición están reflejando aspectos de la esencia de la artista, su sentir y las raíces de su propia historia familiar. En anteriores series, como Valijas, interpelaba a través de las vivencias de viaje de los inmigrantes. Vivencias propias como las de sus cuatro abuelos, quienes ante la adversidad se aventuraron a llegar a Uruguay desde Europa.
En la nueva propuesta, la artista se vale de paisajes imaginarios y abstracciones de la naturaleza que tanto la inspira, para plasmar en sus lienzos las diferentes búsquedas que viven quienes emigran. Con una mirada positiva, recuerda sus esperanzas, ilusiones y también los desafíos que enfrentan mientras procuran encontrar esos nuevos HORIZONTES que anhelan, con un pasado y un futuro que se unen en la vida.
Karen es Licenciada en Diseño Gráfico y si bien trabaja en la profesión, el arte es su prioridad y centro en la vida. La música la inspira. Su madre es pianista y las melodías la han acompañando desde la infancia, siendo otra fuente de inspiración Recordando la niñez, se mira rodeada de música y dibujando con lápices, a la vez que preguntándose por qué el color de las casas es gris. Desde entonces, siente que desea mostrar su propio mundo colorido y libre.
Su formación con los maestros Carlos Amoretti, Roberto Cadenas, Sisto Pascale y Natalia Bermúdez se conjuga con la experimentación permanente y la utilización de diversos elementos para crear. Además de pinceles y espátulas, trabaja el óleo y técnicas mixtas con esponjas, telas, cepillos y sus propias manos.
Los trabajos de la artista han participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Uruguay y Madrid. También en Ferias de Arte Internacionales, como ARTfair Innsbruck en Austria, entre otras.
Sus obras se encuentran formando parte de colecciones privadas en Uruguay, Holanda, Israel, EEUU, España, Argentina y Brasil.
Visita la exhibición en WTC 4 durante el mes de setiembre del 2022, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Nota de AGADU
Serie Horizontes, óleo sobre tela, 90 x 140 cm, 2022
Serie Horizontes, óleo sobre tela, 100 x 120cm, 2021
Serie Horizontes, óleo sobre tela, 100 x 120cm, 2018
Serie Horizontes, Optimismo, óleo sobre tela, 90 x140 cm, 2022
Serie Horizontes, óleo sobre tela, 90 x140 cm, 2022
Serie Horizontes, óleo sobre tela, 90 x 140 cm, 2022
MY WORLD
by Isabel De La Torre
octubre, 2022
La artista piensa que el arte es la vía más fácil para expresarse, aún más que con las palabras. Isabel valora y respeta a la naturaleza en su infinita diversidad. En la exposición que presentamos nos asomamos al homenaje que ella busca rendirle. Lo hace mostrando un mundo colorido, colmado de vida y energías positivas. Es el mundo de la artista, con su propio lenguaje y en el cuál, la tecnología es la herramienta para crear esa síntesis entre la realidad y la imaginación.
Su vida en New York la vinculó fuertemente al arte. Se formó en el NYU Tisch School of Arts en las artes visuales, además de sus estudios en Harvard y en New York University en Antropología. Toma los cursos brindados por Sotheby´s, trabajó en el Cooper Hewitt Museum de New York y fue asidua asistente a las inauguraciones de Paula Cooper Gallery. Tuvo el privilegio de conocer personalmente a los artistas Andy Wharhol, Basquiat, Claus Odenberg y al reconocido Luis Frangella con quién recorrió las galerías de Lower Manhattan en la década de los 80s, momentos en que el Soho recién comenzaba a ser el núcleo del arte avant garde internacional.
Ha realizado films, uno de ellos para Leo Castelli Gallery (NewYork), con el creador del arte medioambiental Alan Sonfist (Time Landscape). Se filmó en Lower Manhattan y fue transmitido por Cable TV New York. Es una obra viviente que se inauguró en 1978 y aún permanece como testigo de la naturaleza originaria del lugar, la que se encontraba en 1624.
Fue diseñadora de muebles y objetos decorativos para Mary McLeod Gallery en Wellington, Nueva Zelanda. También diseña joyas. En 2012 obtuvo la mención especial a la Mejor Pieza de Joyería (Muestra de Joyas – Homero Joyas, Buenos Aires).
Sus obras transitan diferentes áreas, técnicas y soportes. Para pintar utiliza el óleo, acrílico, sangría y carbonilla, además del Arte Digital - I Pad Paintings, como en esta muestra, inspirándose en el trabajo del artista David Hockney (Pace Gallery en Chelsea, NYC).
Ha realizado numerosas exhibiciones en USA (New York, Cambridge, Boston). También en Nueva Zelanda, Reino Unido y su Argentina natal. Sus obras se encuentran en colecciones privadas del mundo tanto físicamente como cryptoarte en el coleccionismo de la era digital (NFT´s).
Visita la exhibición en WTC 4 durante el mes de octubre del 2022, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Por consultas contactarse al (00 598) 94 874 681 o al (00 598) 98 144 446.
Nota de AGADU
Isabel is an artist for whom images are the best way of communication , even better than words, and values and respects the vastness and diversity of nature. In this exhibition, we get a glimpse of the way she honors nature. She paints her vision with vibrant and lively compositions charged with positive vibes using technology as the only tool to express her unique synthesis of reality and her imagination.
During her life in New York she held strong ties with the art scene. She attended NYU Tisch School of the Arts, besides graduating from Harvard and New York University with majors in Anthropology and Arts. She attended fine art courses at Sotheby’s institute; worked at the Cooper Hewitt Museum in NY and attended regularly the art openings presented at Paula Cooper Gallery. She had the privilege of meeting artists like Andy Warhol, Basquiat and Claes Oldenberg and the well known visual artist Luis Frangella with whom they would overview the galleries in Soho in Lower Manhattan in the early 1980s when the area was just beginning to strive as the hub of the international arts avant-Gard.
She has produced short films. In 1978 she coproduced for the Leo Castelli Gallery a video to record the progress of “Time Landscape” by Alan Sonfist- the creator and pioneer of the Earth Art Movement- at the corner of West Houston Street and La Guardia Place in Greenwich Village in Manhattan, which was broadcasted on New York cable TV. This live work of art -which recreated the natural landscape as it was in the late 1600s in the island- is still in place and can be visited.
Isabel designed decorative objects and furniture for Μary McLeod Gallery in Wellington, New Zealand and she is also a jewelry designer. She obtained a special mention for Best Piece of Jewelry in 2012 (Jewelry Exhibition , Homero Jewelry in Buenos Aires).
Her works are supported by different mediums and techniques. She has painted with oils and acrylics, and drew with charcoal and sanguine chalk besides digital art - iPad drawings and paintings, which are inspired on the works by the artist David Hockney (Pace Gallery, Chelsea, NYC).
Her participation in art shows in USA (New York, Cambridge, Boston ) also in New Zealand and U.K and Argentina ,where she was born , is extensive. Her works are in private collections internationally not only physically but also in digital form as part of the new crypto art NFT movement.
You may Visit the exhibition at WTC 4 during October 2022.
For inquiries, contact (00 598) 94 874 681 or (00 598) 98 144 446.
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 60 x 80 cm, 2020
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 60 x 80 cm, 2020
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 104 x 75.5 cm, 2020
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 60 x 80 cm, 2020
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 60 x 80 cm, 2020
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 60 x 80 cm, 2020
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 60 x 80 cm, 2020
Pinturas digitales, Pigmentos naturales sobre lienzo, 104 x 75.5 cm, 2020
LatinArt
by María Teresa Hafford, Gustavo Muci, Fernando Soro & Jorge Mira
10 al 30 de octubre, 2022
Presentamos una propuesta ecléctica de artistas latinoamericanos de Argentina, Chile y Venezuela. María Teresa Hafford, Gustavo Muci, Fernando Soro & Jorge Mira, cada uno con su estilo, se expresan en libertad a través del arte digital y la pintura acrilica. Manifiestan la búsqueda del espiritu humano, su valor y conciencia, en la realidad contemporánea y postpandémica.
Los caminos plásticos de la artista a través de diferentes técnicas, le permiten plasmar en su lienzo blanco aquellas ideas, pasiones, sentimientos, silencios y sonidos que necesitan adquirir forma y significado. Su obra abstracta forma parte de varias colecciones privadas alrededor del mundo y también ha participado en prestigiosas ferias de arte internacionales.
El mundo de las artes plásticas ha acompañado a este artista desde siempre, aunque en la última década los desafíos de la vida han sido detonantes impensables que han animado a Muci a tomar otro camino en su pintura. Los tejidos y los pigmentos se han convertido en verdaderos espejos del alma, un encuentro con su infancia, una búsqueda de tiempos dinámicos, mágicos y festivos, llenos de colores en movimiento. Es pura inspiración en armonía con la "Flor de la Vida" como patrón geométrico de la creación. En su obra ha logrado lo vibrante y lo místico, que al mismo tiempo significa un encuentro consigo mismo. La prolífica y excelente propuesta artística de Muci se encuentra en varias colecciones privadas.
Durante la Pandemia ambos artistas deciden trabajar en colaboración. A partir de las ilustraciones de Mira en grafito o color, Soro las fotografía con intervenciones digitales. Buscan una redefinición de los elementos que ambos artistas seleccionan para su obra.
Fernando Soro
Artista que trabaja una amplia gama de técnicas. Formado en Hamburgo, ha incorporado a sus obras la mirada de un ingeniero, afirmando que encuentra grandes similitudes entre la creación artística y la innovación científica y de ingeniería. Su trabajo está inspirado en las personas, su diversidad y la vida cotidiana. También los ambientes, los cambios estacionales en la grandeza de la naturaleza que lo rodea como la cordillera chilena, la fuerza del agua, los arcoíris o las luces y sombras que encuentra en edificios abandonados. Todo está presente en su obra como abstracciones que no tienen límite para su expresión. Pinta sobre lienzo, madera o vidrio y sobre todo fotografía, arte digital y técnica mixta. Durante la Pandemia decide trabajar en colaboración con el artista Jorge Mira. Fotografía las ilustraciones de Mira en grafito o color y realiza sobre ellas intervenciones digitales, buscando una resignificación de los elementos que ambos artistas seleccionan para su obra. Sus obras han participado en numerosas exposiciones en Chile, Perú y Uruguay y se encuentran en diversas colecciones privadas alrededor del mundo.
Jorge Mira Wong
Artista que trabaja el retrato y la vida cotidiana a través del dibujo. Utiliza el color o simplemente el grafito y el carboncillo para atestiguar gestos, detalles étnicos o elementos diversos. Durante la Pandemia decide trabajar de manera colaborativa y en este proceso, el artista Fernando Soro toma fotografías de sus ilustraciones e intervenciones digitales que apuntan a la resignificación de los elementos que ambos artistas seleccionan.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y han participado en numerosas exposiciones, especialmente desde 2006, por impulso de los profesores de Arte de la Universidad Austral de Chile.
María Teresa Hafford,
María Teresa Hafford
María Teresa Hafford
Gustavo Muci, acílico sobre tela, 100 x 50 cm, 2022
Gustavo Muci, acílico sobre tela, 100 x 50 cm, 2021
Gustavo Muci, acílico sobre tela, 100 x 50 cm, 2021
Fernando Soro & Jorge Mira, composición digital de Soro sobre dibujo de Mira y Fotografía de Soro.
Fernando Soro & Jorge Mira, composición digital de Soro sobre dibujo de Mira y Fotografía de Soro.
Fernando Soro & Jorge Mira, composición digital de Soro sobre dibujo de Mira y Fotografía de Soro.
LIBRES
by Marisa Martínez
noviembre, 2022
A través de sus óleos la artista busca materializar y hablar de la libertad.
Personajes y siluetas femeninas se plasman en las telas dejando traslucir realidades y sueños. Atesoran los ricos momentos de creatividad que la artista también ha tenido en su pasado como diseñadora de modas, la apasionada tarea a la que Marisa se dedicó profesionalmente durante muchos años.
Siempre rodeada de arte y dibujando, profundizó su formación en las artes visuales en el Circulo de Bellas Artes de Montevideo con Natalia Bermúdez y posteriormente de la mano del maestro Fernando Oliveri.
En la actualidad su foco está exclusivamente en el arte. Piensa que es un arduo camino de aprendizaje permanente y que debe transitarlo con gran apertura. Sin tener miedo a jugarse, pinta y experimenta creando un mundo sin restricciones, en el que sus delicados bocetos se transforman en figuras femeninas libres y de marcadas fortalezas.
Su obra ha participado en varias exhibiciones y forma parte de colecciones privadas.
Visita la exhibición desde el 1 al 30 de noviembre, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Nota DE AGADU
Serie Libres, óleo sobre tela, 60 x 40 cm, 2021
Serie Libres, óleo sobre tela, 100 x 80 cm, 2022
Serie Libres, óleo sobre tela, 120 x 80 cm, 2022
Serie Libres, óleo sobre tela, 120 x 80 cm, 2022
Serie Libres, óleo sobre tela, 90 x 60 cm, 2021
Serie Libres, óleo sobre tela, 120 x 80 cm, 2022
Serie Libres, óleo sobre tela, 100 x 80 cm, 2022
Serie Libres, óleo sobre tela, 100 x 80 cm, 2022
Serie Libres, óleo sobre tela, 100 x 80 cm, 2021
Serie Libres, óleo sobre tela, 100 x 120 cm, 2021
Serie Libres, óleo sobre tela, 100 x 120 cm, 2021
Serie Libres, óleo sobre tela, 90 x 60 cm, 2021
ATARDECERES
by Juan J. Franchi
diciembre 2022 - abril 2023
Presentamos en ART CORNER en COTTAGE CARRASCO la Muestra ATARDECERES del artista Juan J Franchi. La misma también se difunde internacionalmente a través de ARTSY desde el 5 de diciembre de 2022 al 30 de abril de 2023.
Su pasión por el arte lo lleva a incursionar en la pintura e historia del arte desde temprana edad con Fernando García Esteban y Florio Parpagnoli. Posteriormente, se integra al Taller de Roberto Cadenas y Janet Cabrera, completando su mirada artística con el Prof. Gustavo Fernández.
Juan J. Franchi es un explorador curioso y sensible con diferentes miradas y profundas reflexiones. Desde la figuración, el artista descubre en sus óleos los rincones de su país, vivencias e historias que se han tejido en el tiempo acompañados de hermosos atardeceres y paisajes.
Franchi expresa que … ”Cada atardecer regala una paleta diferente. Las combinaciones de todo el espectro, resumen y trasmiten lo que fue el colorido del día que termina, anticipando el próximo amanecer. Es interesante ver como los colores de un mismo atardecer, van cambiando de acuerdo al paisaje que lo acompaña de fondo y los reflejos que juegan engalanando toda la escena. Siento que todo ésto me anima a soltar la mano y dejar que pinceles y colores hablen por si mismos ante tanta belleza”…
Sus obras han participado en numerosas exhibiciones y ferias de arte dentro y fuera de fronteras. Forman parte de colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Israel, Colombia, España, EEUU y Canadá.
Nota de AGADU
ESTADOS DE CONSCIENCIA
by Gustavo Muci
diciembre, 2022
Conocerse y percibirse a si mismo en el mundo, es un gran desafío y aún más, en la realidad contemporánea y postpandémica.
El artista colma sus pinturas con formas y colores que animan al espectador a sentir que todo fluye, como luces en el universo que transitan de punto a punto. Todo su trabajo se inspira en la armonía con el patrón geométrico de la Creación (Flor de la Vida), siendo cada obra un encuentro consigo mismo, místico y vibrante.
La prolífica y excelente propuesta artística de Muci se encuentra en colecciones privadas dentro y fuera de fronteras.
Ha participado en numerosas exhibiciones y ferias internacionales en Miami, Punta del Este y San Pablo entre otras.
Visita la exhibición en WTC 4 durante el mes de diciembre del 2022, de 12.00 a 21.00 horas en WTC 4 (Dr. Luis Bonavita 1266, Montevideo).
Por consultas contactarse al (00 598) 94 874 681 o al (00 598) 98 144 446.
