LiVe LoVe
by Juan Gutiérrez
7 de febrero al 21 de febrero, 2020
Live Love permite al artista expresar la magnitud inestimable del amor, como el particular sentimiento que cuenta con simbología propia y universal.
A través de los colores y las formas refleja el romance, la pasión y emoción entre las tantas otras cosas que significan Amar y Vivir el Amor.
Juan GUTIÉRREZ es un joven artista uruguayo con enriquecedoras experiencias en Italia, Argentina y Paraguay. Su Arte Digital transita en el mundo contemporáneo en diversas temáticas. Sus creaciones abstractas a partir de la proporción áurea se acompañan de otras en donde la condición humana y su esencia es protagonista.
Ha realizado varias exhibiciones y sus obras forman parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
La muestra es presentada por ACCS Visual Arts y acompaña las acciones de WTC Free Zone – Montevideo en relación al Día de San Valentín desde el 7 al 21 de febrero de 2020.
MIRADAS
by Guiomar Montiel
2 de marzo al 16 de marzo, 2020
En “MIRADAS” la artista expresa el alma de mujeres resilientes y colmadas de vida. Colores y formas reflejan personajes apasionados con la vida y el amor inmersos en un mundo de visiones cómplices y estereotipadas. Sus creaciones son diversas, únicas y universales, que sin importar el cómo y el dónde, brillarán siempre con su propia luz.
Guiomar MONTIEL es también arquitecta y transita en el arte desde niña junto a su padre Jonio Montiel y los maestros Nelson Ramos y Enrique Badaro Nadal. Su creatividad, siempre enfocada en los personajes femeninos, también se expresa en la escultura, orfebrería, intervención de objetos y ensambles, obteniendo en 1991 el Premio de Mujeres Creativas (Mosca). Ha realizado varias exhibiciones en Uruguay, Argentina y USA. Sus obras forman parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
La muestra se presenta con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer en WTC4 (World Trade Center Torre 4 - Dr. Luis Bonavita 1266 – Montevideo).
ARKAS
by Roxana Portal
16 de marzo al 31 de marzo, 2020
En ARKAS la artista continúa su búsqueda luego de encontrarse con aquellas mujeres contenedoras de sabiduría en su Serie ARKANAS, Su viaje interior sigue avanzando y ahora se acerca a su pasado. Encuentra múltiples dimensiones que constituyen su SER MUJER con mujeres que la habitan y le muestran su linaje femenino. Le permiten reconocerse en cada una de ellas, adueñarse de su historia y sentirse libre. Escucha con respeto, empatía y reverencia esas voces ancestrales que se le manifiestan. Su obra logra plasmar en el lienzo la multiplicidad del SER FEMENINO. Cada textura en su técnica mixta y cada matiz de color está representando una alegría, un grito de dolor o dicha, lágrimas y cicatrices de las mujeres que la conforman, Como lo expresa la artista: “Mujeres que somos Todas. Mujeres que somos Una”.
Roxana Portal tiene más de 30 años de trayectoria y sólida formación junto a prestigiosos maestros como Battegazzore. También es docente y como especialista en Integración Bio-Emocional ha utilizado el arte no solamente como expresión estética, sino como canal de expresión de conflictos emocionales. Se destaca su investigación en Mandalas que ha sido fundamento para trabajos desarrollados por otros artistas en varias escuelas del país,
Ha participado en varias Ferias Internacionales de Arte y realizado múltiples exhibiciones en Uruguay, Argentina, Italia, Francia y Estados Unidos. Sus obras forman parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
La muestra se presenta con motivo de la celebración del mes del Día Internacional de la Mujer en WTC4 (World Trade Center Torre 4 - Dr. Luis Bonavita 1266 – Montevideo).
FANTASTICAL
by Alfonso Lourido
1de abril al 10 de abril, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición Internacional FANTASTICAL by Alfonso Lourido.
Sus obras narran ricas historias enmarcadas en el surrealismo contemporáneo con personajes únicos y paisajes fantásticos que habitan lugares atemporales. Presenta una fauna de símbolos con nuevos significados. Para el artista el pez alado son los sueños que se persiguen y las llaves, los tantos secretos del alma. Sin embargo, sostiene que la riqueza más grande de una imagen es la ambigüedad que proyecta en libertad absoluta, por lo tanto, los símbolos que haya en ella invitan a un diálogo cercano con el espectador para que vea y viva el arte de una manera infinita y creadora conectado a su propia esencia.
Alfonso es un artista de gran trayectoria y sólida formación. Sus obras se encuentran en varias colecciones privadas. Han sido galardonadas y participado en numerosas exhibiciones a nivel nacional e internacional como en Ecuador, USA y Argentina entre otros.
CAUSALITIES
by Elizabeth Ariano
11de abril al 20 de abril, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición Internacional CAUSALITIES by Elizabeth Ariano.
Su pintura es siempre cercana a la abstracción con formas que descubren la naturaleza y sus misterios. El uso del color permite a la artista plasmar las distintas dimensiones de su universo. En sus telas están presentes las estaciones del año, los ciclos de la vida que se repiten con renovadas realidades y sus propias experiencias cercanas a la vida en los viñedos y el campo.
Las transgresiones del expresionismo abstracto le permiten presentar espacios no medibles cargados de poesía y energías vinculadas a la espiritualidad y a las visiones particulares del universo con su inexorable causalidad.
Su obra ha participado de numerosas exhibiciones y forma parte de colecciones privadas a nivel nacional e internacional.
MISCELLANY
by Enrique De Cabrera
21de abril al 30 de abril, 2020
Presentamos MISCELLANY, la exhibición internacional online en ARTSY. Paisajes diferentes y momentos distintos que ha vivido el artista se plasman en las telas de Enrique De Cabrera.
Su pintura realista nace en la adolescencia cuando ya se destacaba en el dibujo de precisión. Complementa su formación en Buenos Aires y Madrid con los maestros españoles Oscar Villalón y Alejandro De Cinti.
En sus obras De Cabrera refleja la belleza de la naturaleza y también de las situaciones, especialmente en aquellos sitios a los que ha visitado.
Sus pinturas han participado en varias exhibiciones y se encuentran en colecciones privadas del mundo.
ALLA PRIMA
by Myrta Palladino
1de mayo al 9 de mayo, 2020
Presentamos ALLA PRIMA, la exhibición internacional online en ARTSY.
Myrta Palladino es una artista visual con gran valor estético. Sus obras muestran la permanente búsqueda y experimentación de la artista.
Su composición nace de líneas y colores trabajados "a la prima" en una amplia gama de técnicas, materiales y formatos con audacia y espontaneidad.
Ha participado en varias exposiciones y ferias de arte a nivel nacional e internacional. Sus obras se encuentran especialmente en colecciones privadas de Estados Unidos y Uruguay.
DAYDREAMS
by André Labarthe
10 de mayo al 19 de mayo, 2020
Presentamos DAYDREAMS, la exhibición internacional online en ARTSY.
Cuando crecen las incertidumbres los anhelos de nuevas realidades se fortalecen. André es intuitivo y espontáneo y plasma visiones no estructuradas de la realidad en su arte abstracto.
En sus lienzos está el ser humano y su libertad, con sus entornos y conflictos en donde cada espectador descubre su propia realidad o situación de ensueño.
Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y han participado en varias exhibiciones y ferias internacionales de arte.
MEMORIES
by Ana Porta
21 de mayo al 31 de mayo, 2020
Presentamos MEMORIES, exhibición internacional online en ARTSY.
Memories trae al presente los entrañables recuerdos de la artista. Su obra con incursión en diferentes técnicas presenta un excelente dominio en el manejo del color.
Las estructuras y formas sugieren vida. En la profundidad de sus trazos se estimula la imaginación y el misterio.
Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y ha participado en varias exposiciones en Estados Unidos, Turquia, India, Argentina y Uruguay.
GEO: B & W
by Carlos Presto
1 de junio al 10 de junio, 2020
Presentamos en ARTSY esta muestra que se enmarca en la Serie Dibujos del artista. Tomamos las palabras del Escritor y Crítico de Arte Manuel Neves y del Licenciado en Artes Plásticas Daniel Tomasini para expresar la esencia de GEO: B &W
...La serie Dibujos está realizada en cartones entelados con las mismas modestas dimensiones rectangulares, donde el artista presenta composiciones extremadamente austeras y monocromáticas. Asimismo, esta serie tiene un recurso formal que atraviesa gran parte de la producción de Presto y que es a su vez clave en el desarrollo teórico y formal de la abstracción geométrica moderna. A saber, composiciones articuladas en la contraposición entre elementos que encarnan formas y planos que actúan como fondos. Esta relación entre fondo y forma, aunque parece estable o equilibrada en su espacialidad, proyecta una cierta ambigüedad, ya que nunca acaban por representar elementos en relieve o tridimensionales…
Manuel Neves
Vanves (Cercle et Carré), mayo 2019
… En esencia nos encontramos en el mundo de las formas, concretas y bien definidas a nivel de sus limites o contornos. Quedan asi delimitadas, por lo tanto, superficies o planos que recibiran el color o eventualmente el no-color de la paleta de blancos y negros. El dibujo en Presto define estas superficies y permite aun con elementos minimos -como si se tratara de las letras de un alfabeto- combinaciones que tienden al infinito, parafraseando al lenguaje matematico….
Lic. Daniel Tomasini
Revista Dossier, Año 12, No.75 (mayo 2019)
Presto es un artista contemporáneo que migra en los años 80 a Buenos Aires a la cuna del Arte Concreto en América del Sur, movimiento que lo marca desde el principio. La unidad de su trabajo en la diversidad de propuestas y escenarios ha enriquecido su valiosa carrera artística de más de 30 años en Argentina y Uruguay. Ha realizado además de su obra pictórica, esculturas, murales de dimensiones extraordinarias, ilustrado publicaciones y realizado instalaciones como en TEDx Montevideo.
Su trabajo siempre interpela, conectando el espectador con alguna parte del universo. Sus obras han participado en exhibiciones y ferias internacionales de arte en la región, como ESTE ARTE 2020, Punta del Este y otras en EE.UU y China. Sus obras se encuentran en varias colecciones privadas del mundo y han sido galardonadas en varias oportunidades.
ENERGY
by María Teresa Hafford
11 de junio al 20 de junio, 2020
Presentamos en ARTSY la muestra internacional ENERGY.
La energía, el poder, la fuerza y capacidad de ser, están presentes en las obras abstractas de Hafford.
Las vías plásticas de la artista a través de diferentes técnicas, le permiten expresar en su lienzo blanco aquellas ideas, pasiones, sentimientos, silencios y sonidos que necesitan adquirir forma y significado.
Su obra es parte de varias colecciones privadas de todo el mundo y también ha participado en prestigiosas ferias internacionales de arte.
TRANSPARENT DREAMS
by Masako Kano
21 de junio al 30 de junio, 2020
Presentamos en ARTSY la muestra internacional TRANSPARENT DREAMS.
Transmitimos el significado de esta bella exposición a través de las palabras de la propia artista.
En búsqueda de "la idea espiritual de la flor".
Como una artista de ikebana, mis ojos fueron entrenados desde pequeña a observar las plantas como arquetipos de paisajes que uno reconoce en su memoria.
En esta serie, traté de descomponer la idea espiritual de la flor en formas totalmente abstractas enfocando a los pétalos, el estambre y el pistilo para así expresar el equilibrio entre Eros y Thanatos que las flores representan.
Antes de tomar la foto con la cámara, usé el concepto surrealista del dibujo automático durante una meditación zazen, un estilo de meditación Budista Zen donde uno repita silenciosamente el mantra "Shiki soku ze ku, ku soku ze shiki" (es difícil de traducir pero más o menos dice "la vida vuelve al vacío, el vacío vuelve a la vida").
Hay un idea en el mundo microscópico de la mecánica cuántica que dice que "cuando el estado de una sustancia se conoce, el estado de otro sustancia relacionado a ese se determina". Este idea de la física cuántica es similar al mantra que usamos en Budismo Zen, ya que se puede interpretar como "la sustancia existe gracias a la relación casual (del factor interno y el factor externo)". Todo está compuesto de átomos y toman la forma de algún objeto (en el caso de mi fotografía, los pétalos y el estambre y el pistilo abajo del papel de arroz hecho mano), pero volverán a hacerse átomos con el tiempo (se descomponen hasta transformarse a átomos de transparente = vacío). Hasta nosotros, como parte de toda la vida sobre el planeta Tierra, somos una colección de átomos y no contenemos sustancia. Espero que haya podido expresar estas ideas en mis obras fotográficas abstractas. Masako Kano, Junio 2020.
Masako es fotógrafa y poetisa nacida en Japón. Estudia en su país y también obtiene una Maestría en Arte en la Universidad de Hofstra, Nueva York. Desde el 2000 vive en Argentina enamorada de la rica naturaleza de América del Sur y su diversidad cultural.
Entre sus múltiples obras, publica dos libros de fotografía: "Argentina: una mirada de 25 mujeres de 18 países" - 2010 y " Mujeres argentinas: Vidas, Retratos, Momentos”- 2012. El documental "Voces de América Latina", 2014 y está produciendo "Silence of El Impenetrable", un documental sobre el Parque Nacional Gran Chaco en Argentina.
Ha participado en numerosas exhibiciones y ferias internacionales de arte y su obra forma parte de varias colecciones privadas.
SUNSETS
by Juan J. Franchi
1 de julio al 10 de julio, 2020
Presentamos en ARTSY la muestra internacional SUNSETS.
Desde la figuración, los óleos de Franchi muestran su sensibilidad como explorador curioso de la naturaleza y de la historia. Con diferentes miradas y profundas reflexiones, la riqueza en los detalles que se encuentran en sus obras, permite transitar por los diversos lugares de un relato o descubrir nuevos mundos.
El artista siente que cada atardecer le regala una paleta de colores especial, que, con luces y sombras como la vida misma, cambia en función del entorno en el que se encuentra. En el lienzo plasma un espectro que pretende rescatar las vivencias de un día que termina y anticipa la paleta de un próximo amanecer incógnito. Libera la mano para que los colores hablen por sí mismos.
Sus pinturas han participado en prestigiosas exhibiciones y ferias de arte a nivel nacional e internacional y forman parte de varias colecciones privadas de Uruguay, Argentina, Israel, Colombia y España.
CATHARSIS
by Gabriela Ruibal
11 de julio al 21 de julio, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional online CATHARSIS by Gabriela Ruibal.
Ruibal cuenta que su pintura, dentro del expresionismo abstracto, es una forma de comunicarse y expresar su yo interior a través de la inteligencia trascendental. Busca llegar al alma de quien contempla su obra, que la haga suya y se emocione con ella. Afirma que sus creaciones son vivenciales y que todas las crisis de su vida, siempre han hecho catarsis a través del arte.
Su formación en Bellas Artes y prestigiosos talleres junto a Lacy Duarte y Pedro Peralta, Museo Torres García con José Pelayo y también con Enrique Lima, le permiten expresarse con libertad no solamente en la pintura, sino también en la escultura y cerámica. Ha sido galardonada en varias oportunidades (2001, SMU; 2007, Premio “Perico Pérez Aguirre” I.M.C.; Premio Sol y Arena de Ciudad de la Costa entre otros).
Sus obras han participado en numerosas exhibiciones y se encuentran en colecciones privadas a nivel nacional y en Italia.
WINGS & WINDS
by Amneris Chiapella
22 de julio al 31 de julio, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Wings & Winds de Amneris Chiapella.
Los colores de la naturaleza multiplican su presencia en cada una de sus obras. La belleza de un jardín o las fuerzas de la naturaleza con espacios y formas, se conjugan con las texturas y técnicas mixtas.
Para Chiapella, cada una de sus obras plasman sueños. Cada tela se transforma en las alas que permiten volar en libertad hacia los misterios del universo.
Sus pinturas han participado de numerosas exhibiciones y ferias de arte y forman parte de varias colecciones privadas.
POETRY & PASSION
by Graciela Danese
1de agosto al 10 de agosto, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Poetry & Passion by Graciela Danese.
En las obras de Danese se Involucran el universo onírico. Un dibujo se colma de colores que vuelan al ritmo de los tonos que cubren las telas en libertad.
Sus licencias de pintora permiten expresar poesía y pasión que son el alma de cada uno de sus trabajos. Llama al espectador a interpretar y encontrar sus propios sueños y sentimientos.
Sus obras han participado en varias exhibiciones individuales y colectivas, así como en Ferias Internacionales y forman parte de colecciones privadas de Uruguay, Argentina e Italia.
ENVIRONMENTAL PERSPECTIVES
by Rimer Cardillo
11de agosto al 21 de agosto, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Environmental Perspectives by Rimer Cardillo.
Su trabajo muestra a los espectadores su continua investigación sobre las preocupaciones interculturales y ambientales.
En esta exposición se exhiben las Series From the Estancias to the Hudson River Valley, White Botanicals y White Boxes.
Karl Emil Willers, PhD, escribe en detalle sobre ellas. Con más de treinta y cinco años de experiencia, él es curador y director de museo. Tiene un doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Yale (1998) y una maestría en Organizaciones Sin Fines de Lucro de la Escuela de Administración de Yale. Ha organizado muchas exposiciones en todo el mundo.
From the Estancias to the Hudson River Valley, 2008 - 2012
(De las Estancias al Valle del Río Hudson, 2008 - 2012)
Cardillo trasladó su estudio de la ciudad de Nueva York al Valle del Hudson en 1994. Este movimiento inauguró una relación a largo plazo y continua con el entorno único del Valle del Río Hudson y los sistemas ecológicos de las montañas Catskill.
Entre los trabajos más recientes de Cardillo se encuentran una serie de obras únicas en técnica mixta en papel, fotografías digitales combinadas con xilografía, serigrafía y dibujo. Las fotografías subyacentes se toman en el valle de Hudson, alrededor o cerca de la casa y el estudio del artista en Gardiner, Nueva York, a 70 millas al norte de la ciudad de Nueva York. En contraste, la superposición de imágenes impresas y dibujadas se deriva de cuadernos y bocetos compilados y recopilados durante años de viajes y estudios en el Uruguay natal del artista y otras regiones de América del Sur. Esta yuxtaposición apunta a la continua preocupación de Cardillo por la supervivencia de las costumbres nativas y la preservación de los ecosistemas naturales a través de las barreras políticas y las divisiones sociales. Cardillo busca algunas de las regiones más remotas del continente sudamericano, lugares como el Pantanal (la región del sur del Amazonas que sigue siendo uno de los mayores tramos continuos de humedales no perturbados en la tierra), o los ranchos rústicos de ganado (llamados estancias) del interior uruguayo. Registra sus observaciones en diarios de viaje, y estos dibujos de cuadernos de bocetos, una vez ampliados, proporcionan las imágenes de los grabados en madera que se encuentran en la serie From the Estancias to the Hudson River Valley (De las Estancias al Valle del Río Hudson). Las notaciones lineales ampliadas de Cardillo, combinadas con el exuberante color de la fotografía digital, dan como resultado algunas de las obras más elegantes y atractivas de la carrera de Cardillo.
White Boxes (Cajas Blancas)
Handmade paper (Papel hecho a mano)
Durante la última década, Rimer Cardillo ha explorado la versatilidad y maleabilidad del papel hecho a mano en una amplia variedad de trabajos escultóricos y ambientaciones. Los procesos y las técnicas involucradas en su creación son tan múltiples y variados como las formas mismas. Por ejemplo, en las formas únicas de las series White Boxes and Nests (Cajas blancas y Nidos) y la instalación mural White Botanicals (Botánicas blancas).
El arte de Rimer Cardillo cultiva evocadoramente otros tiempos y lugares en una mezcla de resonancias entre los fenómenos naturales y otros causados por el hombre, entre mundos antiguos y nuevos, entre América del Norte y América del Sur, entre inmigrantes y pueblos nativos, entre especies vivas y extintas. La visión del artista no permite la separación entre lo ecológico y lo social, ya que trabaja para exponer historias ricas en falsificaciones y contenidos colmado de evasiones. En este sentido, el arte de Cardillo es astuto: nos hace conscientes de que ya han desaparecido mundos enteros, y por lo tanto advierte sobre futuras aniquilaciones y mayores confinamientos.
2011
2008-09
2008
2011
2009
2008
2015
2015
2015
2020
2020
2020
MY WAY
by Gillermo Sosa Callero
22 de agosto al 31 de agosto, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional My Way by Gillermo Sosa Callero.
Sus óleos son el resultado de una búsqueda permanente.
Pretende establecer diálogos hacia sus recuerdos de viaje y emociones. Para lograr transmitir infinitas situaciones, momentos o valores que se presentan en su camino, considera que los detalles y la luz, son los pilares fundamentales de su obra para lograrlo.
Pinta lo que ha visto y lo ha sensibilizado y siempre investiga influenciado por el rigor en el trabajo artístico durante 20 años en los medios audiovisuales.
Guillermo se sumerge en los aromas de los pigmentos y su mayor satisfacción está cuando crea con sus manos para conectar su espíritu con el mundo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Uruguay, Estados Unidos y Japón.
UNIVERSE
by Gustavo Muci
1 de setiembre al 10 de setiembre, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Universe by Gustavo Muci.
Los lienzos y pigmentos se han convertido en espejos reales del alma del artista. El universo se conjuga en cada obra que busca inspiración en los cielos, nubes, océanos y hasta en la propia vida.
La armonía con la "Flor de la Vida" como el patrón geométrico de la creación y sus abstracciones, reflejan lo místico y los encuentros de cada uno consigo mismo.
Las obras del artista han participado en varias exhibiciones y ferias nacionales e internacionales. Forma parte de numerosas colecciones privadas.
TRANSPARENCIES
by Janine Altman
11 de setiembre al 20 de setiembre, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Transparencies by Janine Altman.
La diversidad en sus obras responde a las diferentes técnicas como Fused Glass, Flameworking y Pâte de Verre, que utiliza para cada Serie. En su trabajos también colabora con el cuidado del ambiente y muchas de ellos resultan del reciclaje de trozos de vidrio roto de diferentes objetos que se desechan.
Es creadora de la técnica Openwork Glass , logrando con ella hermosas piezas de vidrio calado unidos por hilos de metal. Las transparencias junto a las abstracciones y la geometría, convergen en perfecta armonía en el estilo único de la artista, tan ecléctico como vanguardista.
Ha participado en varias exposiciones y ferias de arte nacionales e internacionales. Su obra es parte de instituciones educativas y colecciones privadas en varias partes del mundo. Ha sido reconocida por sus trabajos por la Contemporary Glass Society del Reino Unido y el Museo Nacional de la Libertad de Filadelfia, Estados Unidos.
EMOTIONS
by Ángel Caballero
21 de setiembre al 30 de setiembre, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Emotions by Ángel Caballero.
Sus telas con acrílico o técnica mixta desafían las emociones del observador a través de la exuberancia cromática y especiales texturas. Desde una postura neoexpresionista, la composición y el color de sus obras convergen en la abstracción de paisajes imaginarios o figuraciones
Es un artista que ha participado en varias exhibiciones y ferias de arte a nivel nacional e internacional en Mexico, España y USA entre otros países del mundo. Su obra forma parte de varias colecciones privadas y ha sido distinguida con numerosos premios en su país y el exterior.
STORIES
by Luz Sánchez
5 de octubre al 15 de octubre, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Stories by Luz Sánchez.
En su búsqueda de posibilidades que le permitan expresarse, se sirve de acuarelas, óleos, acrílicos o de pasteles para sus telas. La figura humana y la naturaleza ocupan gran parte de su trabajo. Los elementos se difuminan o entrelazan en una composición de planos de igual presencia animando a reflexiones de historias propias y ajenas sobre la condición del ser humano en el mundo de hoy.
Con varios galardones, ha participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales, Ferias y Bienales en Francia, USA, Egipto y Dubai entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de todo el mundo.
LIFETIME
by Aline Karagozlu
16 de octubre al 25 de octubre, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Lifetime by Aline Karagozlu.
Vive en Argentina y Uruguay, pero siempre regresa al lugar en donde nació, su casa frente al mar en Estambul. Siente que su hogar es el mundo en una travesía constante, que va uniendo los puntos cardinales.
En sus fotografías está toda la vida con sus misterios. Ríos y océanos son fuente de vida como las montañas que se pierden en el cielo. Las tradiciones que se tejen en las profundidades del corazón humano de diferentes culturas, son sus tesoros más preciados. Desea recordar lo olvidado y recuperar lo perdido, aferrándose a la visión completa de la existencia.
Sus obras han participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales y se encuentran en colecciones privadas de todo el mundo.
HERBARIUM
by Teresa Cabo
7 de diciembre al 17 de diciembre, 2020
Presentamos en ARTSY la exhibición internacional Herbarium by Teresa Cabo.
Sus obras transitan entre lo estilizado y las imágenes completamente simbólicas, cuestionando lo visible y lo material. Se vale del óleo, la técnica mixta, materiales reciclados y también elementos de naturaleza botánica.
Trabaja con herbarios desde 1984 y en ellos realiza la conservación de las muestras vegetales de forma natural. Su experiencia en la docencia en ciencias y la gestión cultural la animan a experimentar en su permanente búsqueda. Piensa que el arte puede ser un instrumento de cambio que colabore con la sociedad o la toma de conciencia, especialmente sobre la problemática ambiental.
Su obra ha obtenido reconocimientos, integra colecciones privadas y el acervo del Museo Nacional de Historia Natural. Ha participado en varias Ferias Internacionales de Arte como ESTE ARTE 2020 y en numerosas exhibiciones nacionales e internacionales en Japón, Francia, Egipto, Argentina, Paraguay y Estados Unidos entre otras.
